辣媽小女人生活記事簿

吳漪曼認為，身唯一位教師，最重要的條件莫過於教學熱忱，以啟發、引領學生邁入音樂的殿堂。

   優秀的教師在專業知識與技能上，應該有努力不懈的態度，以及隨時隨地充實自己，培養接受新知的能力。好的鋼琴老師必須隨時自我充實，了解當代鋼琴教學的發展動向。 吳漪曼深信教學是循序漸進的，有一定的方法與程序。教師要對學生的學習進度訂定目標，並且確實實行。

   在指導新曲時，吳漪曼認為應該從技巧或音樂較難的片斷開始著手，而不是從樂曲的開端處理。

開放的胸襟

       鋼琴教學法是個很容易引起爭議的課題，由於學生的個別差異，諸如天賦、個性以及概括條件等，使的鋼琴教學衍生了各家學派，成果見仁見智，缺乏所謂「唯一有效」的教學方法。

針對常見的問題，吳漪曼與蕭滋認為有必要提出具有建設性的看法。每位老師都有自己獨特的教法，但是主觀和偏見卻會阻礙鋼琴教學法的進步。鋼琴老師需要有包容的態度與彈性的策略，透過個別課起發與指導學生。  例如學生參加「大師班」與比賽的做法，應該多加鼓勵，但是學生必須預先做好充分的準備，如此能夠吸收大師傳授的寶貴經驗，在短時間內領略大師的要求。比賽能增加觀摩的機會，參加一個公平、公正有教育意義的比賽，有助於學生的學習，學生更可以因此增加演奏的曲目。

    對於一個想要成為演奏家的同學而言，吳漪曼認為參加比賽是必經的階段性考驗，所以教師應以開放的心胸來幫助學生、支持學生。

學習動力

 固然每一個學生的天賦不同、際遇不同，吳漪曼認為一個學生是否擁有「音樂的心」卻是最重要的。吳漪曼感嘆目前音樂系（班）一些學生由於外務的干擾，經常缺乏學習的動力，這無疑是一種資源的浪費。熱愛音樂的心加上天賦的配合，才能造就一個肯音樂投入與付出的音樂家、肯為音樂教育犧牲奉獻的教育家，或者是懂得欣賞音樂與忠誠支持音樂活動的好聽眾。一個有心成為演奏家的學生，需要多方條件的配合，除了最基本的學習態度要能鍥而不捨、有家人的支持、老師的指導之外，學生更要因為熱愛音樂引發出學習動力。

多元的音樂性

   音樂是時間的藝術，所以音樂家必須具備敏銳的節奏感，在短暫的霎那間處理音樂的節奏。在彈奏時，半秒種的延遲就是相當的誤差，因此練習時務求精準完美。吳漪曼認為學習鋼琴是學音樂的一環，鋼琴家除了要注重鋼琴音樂的表現與技巧的磨練外，多元的音樂性（musicianship）訓練也是必要的。例如，培養視奏的能力，巴爾托克（Bela Bartok.,1881-1945）的（小宇宙）（Mikrokosmos）與巴赫（J.S Bach, 1685-1750）的（聖詠）（Chorale）都是訓練視奏與音樂的良好教材。練習巴赫的，（聖詠）時，應要求學生注意不同中音色和音量的變化，還要加入踏板。訓練學生視奏，雖然是伊健很花時間的事，但卻要持續不間斷。此外對於有別於獨奏的型式，如，「伴奏」或「室內樂」，都要予以加強，培養對節奏、力度、音色、音響等方面的敏銳度。

  鋼琴相關學理

     欲了解鋼琴教學的基本問題，吳漪曼與蕭滋ㄧ致認為，必須先了解鋼琴和鋼琴音樂的歷史發展過程。首先，邀考慮鋼琴和其前身樂器──古鋼琴（clavichord）及大鍵琴（harpsichord），兩者在彈奏技巧、發音原理和音色、音量的特質。相形之下，鋼琴最需要體力，碁擊鍵系統造成的彈奏時多重的處建方式，形成了力度與音色的變化。其次，要利用身體自然的機能，在鋼琴教學聖要採用最符合人體工學的方法，這些知識在第一次上課時就要給予正確的解說。

   有助於音樂表現與權勢的知識也是必備的，可以充實個人的音樂內涵。例如對作品背景與創作手法的認識，有助於了解不同時代、文化、民族的音樂特色與風格；閱讀音樂史或音樂家的傳記，可以幫助了解作曲家的人格特質、生活環境與背景，以深刻領會與表達特定作曲家的音樂；多聽同一個作曲家除了鋼琴之外的音樂，如歌劇、交響曲等，有助於了解某位作曲家的音樂特色；最後來要聆賞不同演奏家對同一作品不同詮釋，進而分析比較。惟有不斷的廣泛接觸與吸收，彈奏者才能讓普上的音符轉化為有生命的樂章，才有機會成唯一流的演奏家。

扎實的基礎

   吳漪曼有感於現代的學生由於學科的壓力，往往缺乏充分練琴的時間，術科方面又經常因為考試的期限，學習的曲目因此十分狹隘。然而如果將許多作品的技巧加以分解，則近乎所有的技巧都是從最基本的音階與琶音衍生而來。因此吳漪曼認為，若從曲子著手練習技巧，無疑是癡人說夢。因為在看譜彈奏的同時，我門將手指抬起又放下，又看譜，已經一心三思了。如果又要求速度，頭腦及耳朵自然跟不上手的進行，更無法正確判斷自己的表現。因此，唯有養成良好的練琴習慣，將基本練習視為音樂的根本。養成精準的反射動作，才能事半功倍。相同的，在練習新曲的時候，務必耐心慢練，才能充分駕馭自己的手指與身體，將個人的所思所想細膩的表達出來，達到樂曲中境界。

    鋼琴技巧的練習，無疑的需要許多時間、耐心與毅力，所以必須事先挑出來做獨立練習。習琴者除了可以在一般的練習曲中獲得基礎的技巧外，也可以從樂曲中獲得。之後教師再依學生的程度，給予蕭邦（Frederic Chopin, 1810- 1849）、李斯特（Franz Liszt, 1811- 1886）等人的練習曲。在指派學生新曲時，可以先要求學生看譜想音樂，並且幫忙學生克服技巧的困難。

如同樂團的訓練，從個人、分部的練習開始一般，學習鋼琴，也要先做分手、分聲部的練習，之後再合手彈奏。此時住意觸建、聲部平衡、音色等，最後逐一修飾，直到全曲完整為止。

堅持完美

   身為一個老師，無論對自己或是對學生，都要有所堅持。

老師對學生的學習進度要確實掌握，而學生也必 須和 老師共同負擔自己的進度。孫愛光談到吳漪曼的教學，從技巧到詮釋，總是從基礎著手，並且仔細的指導。若是疏於練習，吳漪曼則會頻頻催促，提醒他學生的本分教是要努力的學習，就如吳漪曼努力進到教師的責任一般。

    吳漪曼認為，唯有在學生能夠克服曲中技巧與音樂的困難、生理與心理瘩障礙之後，在演奏全曲時才能有完美的表現。

獨立學習

   吳漪曼以一位自修的學習者，也就是蕭滋為例，說明培養學生獨立思考能力的重要。蕭滋ㄧ生只上過二十堂鋼琴課，因此是完全靠自己的探索與學習；也由於能夠深深體會老師的重要，蕭滋非常愛學生，總是位學生尋找最好的指法和詮釋，更是欣喜見到學生的進步。他說：「學生不能一直依靠老師，要漸漸的自我獨立。」技巧的練習要經過有意識的思考來獲得，音樂的思想也在思考與判斷中進步。    練習的真諦即在於「自己教自己」。指間複雜的動作，從慢的學習中可以習得，技巧則在熟練後程為「自然反應的動作」。吳漪曼強調以正確、相同的指法開始做慢的練習。   從慢的練習中，學生會逐漸培養對運指、距離以及力度等方面的感應與判斷力。因為在練習與演奏時，是獨自一人的。學生要慢慢從老師的指導中獨立學習，而教師對於學生的思考能力，從只導致培養的過程中，也要逐漸將自己抽離。

   為樂教基礎扎根

正確的姿勢

從最基本的姿勢與觸建方式，將使學生對鋼琴與自我肢體建立基本認識。

坐姿：正確的坐姿是十分重要的。通常做滿椅子的三分之二，做職後上身略向前傾，感受與琴鍵的契合。前後為傾，感覺座椅的高度以及身體與鋼琴的距離，確定彈奏時呼吸自然順暢，有助於音樂的進行。右腳至於右踏板旁以便隨時使用，並穩固身體重心。

放鬆：體會放鬆是第一堂課的重點。先使學生在放送的狀態中感覺手臂的重量。學生站著，兩手自然垂下，老師輕輕地推動學生放鬆的手臂，使其前後左右晃動。老師突然給一個口令，學生立即將手向前彈出去，從肩膀到指間固定的伸直。老師以姆指、食指輕輕握壓學生的前臂、上臂，說明肌肉的張力。再給一個快速的口令，學生立刻把伸直固定的手幣放送落下，老師雙手從胸前的高度，將學生下落的前臂接住，學生的手臂自然放鬆墬落。老師再將手指抽開，學生的手臂垂落，回覆到最初放鬆下垂的姿勢。

指型：手指在琴鍵上的位置與形狀。首先將放鬆的手臂台到琴鍵上，手腕手指懸垂著，手臂慢慢放下，直到指間觸及琴鍵。手指的第三關節和手腕平行在同一高度，手在琴鍵上保持放送的圓弧狀。開始彈奏時，從最後的指節抬起手指，再利用自然的彈力下落。

觸建：感受觸鍵的變化。手從上述的位置慢慢的將手指放平，觸鍵的指間位置不變，自前臂將手朝向身體拖引，而成指面觸鍵。從逐漸放平的不同的角度將手腕提起，臂部的重量放鬆落下。老師說明因手腕、手臂落下高度的不同，以及指間到指面的不同，彈奏時會產生不同的音色與音量。以指間觸鍵音色清楚明確，指面處見音色豐厚柔美。

音階

五指都可以自然輕鬆的彈奏後，則進入音階的部份。音階、琶音等基本練習應予重視，因為近乎所有技巧都由其衍生而出，是彈琴必備的能力。彈奏時以放鬆的肩膀、均衡平穩的手指，由腕步引導前進。

指法：記住以第四指彈奏的琴鍵。在一個調性的四個反覆八度中，由於第四指僅出現一次，指須注意使用第四指的琴鍵，其餘都以姆指、食指、中指的順序彈奏。

白鍵：確認手指的位置。手指在全部按白鍵的狀況下，例如C大調音階，大拇指觸鍵點保離琴鍵尾端一吋的距離，其他手指的黑鍵與白鍵之間越一枝鉛筆寬度的位置，達到手指的基本位置。

黑白鍵之間：為彈奏黑鍵做準備。彈黑鍵時常會因彈在黑鍵邊緣，而有不穩定的現象。以D大調音階為例，當右手第二指彈在E音時，因E音在升F黑鍵的前面，因此第二指要彈進琴鍵，即位於升D黑鍵邊緣的下方，肘及前臂向右前方推行：同樣的在B因後面是升C黑鍵，彈B的第三指也是在升A黑鍵邊緣下方，承稍為斜形，為彈奏黑鍵預做準備，使運指自然。

黑鍵：為避免彈在黑鍵邊緣。彈黑鍵時，手指置於離黑鍵邊緣大月一吋的位置，在彈降G大調音階時，彈降G（二指）等黑鍵的手指則搖更彈進黑鍵。所以不要怕彈黑鍵，不要彈在黑鍵邊緣。因個人首的大小不同，手指的長短不同，手指再琴鍵上的位置，在略微調整。

力度

彈奏鋼琴的力量包刮用手指的彈力、手腕的力量、前臂的力量，整枝臂膀的力量，與運用上半深獲全身的力氣。每一種不同的用力方式，都會產生不同的音量。基本上而言，手落建的高度會影響力道與音量，因為手與琴鍵的距離改變了重量，產生不同的音響。物體下落的重量及地心引力的原理，造成了力量的來源。彈奏時分為固定彈奏法與重力彈奏法。

固定彈奏法：以手指彈壓琴鍵，手臂與上身的肌肉保持在緊張的狀況，利用持續的張力彈奏。此彈奏法能奏出清楚明確的音質，但因色較粗硬，不適合表達歌唱的樂段或莫札特的作品，較適合表達深沉或富節奏的樂段，如巴赫、貝多芬或近代作曲家的作品。

重力彈法：以手腕、前臂、肩部不同的重量通過手指傳達到琴鍵，可以產生豐潤的音量。例如彈奏若至中強的量時只需應用手腕的力量，強因可用肘關節下落，極強時直接從肩部垂落或使用上身的力量，使因量上的等級有所區分。

練習

所謂「練習的越慢，彈的越快！」練習時務必以慢速度，以一秒鐘完成一音（抬高與落下）的速度來練。

手指練習

上臂與前臂保持約八十五度彎曲的角度，手呈弓形，手指第二、第三關節與手腕約為平行，指間適當安置在琴鍵上。手指從第三關節處抬高，手型固定以放鬆下落的重力，通過指間傳達到琴鍵上。傳統的（Hanon）與（The Little Pischna）為訓練手只獨立極佳教材，以移調練習為宜，以熟悉黑鍵位置並達到調性的訓練。  以下練習在各掉前五音反覆練習，配合手腕放鬆，將手萬台起離開琴鍵約四分之ㄧ圓形的距離，從手的基本位置以手腕的彈力抬起落下。雙指以上的練習，將其餘手指放在琴鍵上，例如用一、五指時，中間不彈二、三、四指放在琴鍵上，一、五指在彈奏前做出抬高的姿勢。本練習能使手指獨立，指力平均、強韌，達到快速清晰的手指技巧。

指法組合為：

（1）        單指練習：1、2。3、4、5

（2）        雙指練習：15、14、13、12

（3）        三指練習：135、145、124、125、235、245

（4）        四指練習：1235、1245

震音練習：從半音到全音，白鍵到黑鍵，是為音階的準備練習。以相鄰二指：12、23、34、45做先後反覆練習。

手腕練習：可以（Hanon）No,44、48、51、53、57加強練習。No44同音反覆斷奏，先只以第三指下落，手腕懸著，手指第三關節固定，使手不塌陷。確定手腕放鬆後，再做換指練習。No.48、51等三度、六度、八度練習，在熟悉放鬆後加上力度變化，在四小節中做出漸強漸弱。

搖行練習：手呈圓弧狀，宛如旋轉門把的動作，手腕至手肘間前臂自然放鬆。（ Hanon）NO.31、56為搖行範例。  「放鬆」的概念，在第一次上課時就要向學生說明，再來是各關節節放鬆。開始時，柔軟的手腕開始彈奏最為重要。手腕能控制音與音之間的空間，從細微差異的動作中變化觸鍵，彈出斷奏、非圓滑音、滑音等，也可以變化音量和音色。在表達樂句時尤其重要，當手指彈過樂句的尾音後，將手腕畫半圓四的自奏下一樂句。

     吳漪曼認為在指導初學者，或已經養成壞習慣的新學生時，一開始就要從頭給予糾正。從基礎的手指練習開始，向學生說明，而且不斷的提醒。上述的基本練習看似繁瑣，卻是每日必要的練習，以時間與耐心來培養學生的心智訓練。